Improvizați ca un muzician de jazz

Sau: Tot ce trebuie să știu despre productivitate am învățat de la Charles Mingus

Nu te gândești la autobiografia lui Charles Mingus Sub Underdog ca o carte de productivitate, și nu este, într-adevăr. Mingus a fost unul dintre marii compozitori ai lui Jazz, precum și un mare basist. Impresionat de depresie, Mingus sa investit foarte mult în psihoterapie și Sub Underdog este un fel de reflecție asupra vieții și a muzicii prin filtrul terapiei sale. reclamă

Dar Mingus a avut un fel de înțelepciune în abordarea vieții și a muzicii care, cred eu, are o mare valoare în cultura actuală bazată pe inovare. El a fost profund angajat în arta improvizării, dezvoltând chiar propriul sistem de notare muzicală pentru compozițiile sale, astfel încât muzicienii să nu se limiteze la a juca o notă specifică pentru o anumită perioadă de timp; în schimb, compozițiile lui Mingus fac sugestii despre ce notă aproximativă să joace și despre cât de multe bătăi ar trebui să o joace. reclamă

Suntem chemați să improvizăm tot timpul. S-ar putea să ne așezăm și să încercăm să gândim soluția la o problemă, să folosim un instrument pentru a face un loc de muncă pentru care nu a fost destinat sau să ne cerem brusc să vorbim cu un grup mare - când se întâmplă aceste lucruri, trebuie fie să improvizăm, de multe ori face lucrurile în timp ce mergem de-a lungul, sau acceptă eșec. Presupunând că a doua opțiune este inacceptabilă, iată câteva lecții pe care le-am luat de la Mingus despre gândirea rapidă pe picioare: Publicitate

Citiți Următorul

10 mici schimbări pentru a vă face casa să vă simțiți ca o casă

Ce face oamenii fericiti? 20 de secrete ale oamenilor "întotdeauna fericiți"

Cum de a vă îmbunătăți abilitățile transferabile pentru un schimbător de carieră rapid

Derulați în jos pentru a continua să citiți articolul

• Lasă-te dus de val: Mingus descrie experiența perfectă în ceea ce privește muzica în acel moment în care totul se apropie Corect și notele corecte, fraza potrivită, dreapta Tot doar vine. Scriitorii, muzicienii, artiștii și alții știu că această stare de flux este greu de ajuns, dar când se întâmplă, totul funcționează. Când improvizați, nu vă ghiciți pe ceilalți, nu vă observați să faceți ceea ce trebuie și nu vă faceți griji cu privire la ce urmează, nu faceți orice care devine în calea fluxului. Va fi destul timp pentru a rezolva greșelile atunci când aveți o bază solidă sub picioarele dvs. din nou.
• Nu jucați singur: Prea mulți oameni se gândesc la marii genii de jazz ca exemple ale individualismului: mințile libere care se străduiesc pentru măreție. Iată ce va face Mingus atunci când un solist se gândea prea mult la propriul său geniu - îi îndruma trupa să nu mai joace, lăsând solistul agățat fără nici un fel de sprijin, arătând ca un prost. Improvizația este la fel de importantă și în ceea ce privește relațiile între oameni, așa cum este vorba de propria noastră exprimare; muncă cu intrarea celor din jurul vostru, în loc să încercați să ieșiți în evidență împotriva aceasta.
• Aflați regulile pentru a le putea sparge: Este greu să explici care este diferența dintre cineva care nu cunoaște regulile și cineva care îi cunoaște și le distruge - dar noi o știm când o auzim (sau o vedem). Mingus a învățat să joace în mediul foarte structurat al unui ansamblu clasic; mai tarziu, a studiat compozitiile de banda mare ale lui Duke Ellington. Nimic nu este deloc ciudat sau naiv despre compozițiile sale, chiar și atunci când încalcă toate regulile - Mingus cunoștea regulile suficient de bine pentru a ști de ce a avut a fi spart.
• Jucați după ureche: Cariera clasică a lui Mingus sa încheiat când sa descoperit că el nu citea muzica, ci juca ceea ce se simțea cel mai bine. Dacă vă vedeți că vă jucați fără muzică sau după diagrame nu știți cum să citiți, urmați instinctul intestinal și faceți ce “sunete” dreapta.
• Limite de îmbrățișare: Nu poate exista creativitate fără limite. Sună ciudat, dar limitele sunt cauza și motivul creativității. Luați în considerare: stați pe o suprafață perfect netedă, purtând pantofi perfect neted. Nu există limite, nu? Cu excepția faptului că nu te poți mișca ... Alegerea infinită este paralizantă; limitele ne dau ceva cu care să lucrăm - sau împotriva - ca să putem începe cel puțin.
• Folosiți structuri comune în moduri creative: Unele dintre cele mai bune Jazzuri se bazează pe muzică populară (de exemplu, Coltrane's “Lucruri preferate”), melodii folk și cântece de blues. Aceste structuri comune dau muzicienilor un rol “ancoră” care impune limite de lucru împotriva (vezi mai sus), dar le oferă, de asemenea, un set de stocuri de materiale pentru a arunca în timp ce acestea se epuizează de idei și trebuie să-și dea seama ce să facă în continuare. Dacă veți avea vreodată șansa de a asista la o sesiune de jamuri reale, veți auzi frați de zeci de melodii populare pe care muzicienii se bazează pentru a-și exprima anumite idei, pentru a-și da timp să se gândească și chiar să râdă. Nu vă fie frică să aruncați într-un clișeu sau să împrumutați expresia altcuiva atunci când improvizați - ați putea respira o viață nouă în ea și vă veți putea schimba în altceva în întregime.
• Când faci o greșeală, continua sa joci: Nu sunt greșelile care contează, ci ceea ce faceți din ele. S-ar putea să se dovedească că dvs. “greşeală” te duce într-o direcție cu totul nouă și mai bună.

Esența improvizării este aceea de a scoate ideile și de a vedea ce bastoane. Asta înseamnă că, de multe ori, nu vei ajunge la gunoi. Mingus și toți ceilalți muzicieni aveau nopți îngrozitoare, când nimic nu se desprinde bine - asta e riscul pe care îl iei atunci când te pui pe margine. Avantajul este bine meritat, totuși - când totul se întâmplă exact, puteți ajunge cu măreție. reclamă