Cum să citești o pictură

Arta este un simbol de stat de mare în societatea modernă și din acest motiv poate fi destul de intimidantă pentru spectatorul ocazional. Pentru mulți, primul impuls este să-l arunce în aer, să-l vezi ca un jucărie fără valoare pentru cei bogați și plictisitori. Acest lucru este prea rău, nu numai pentru că arta poate fi o mare sursă de plăcere în viața noastră, ci pentru că chiar și o cunoaștere trecătoare cu arta poate îmbogăți și aprofunda înțelegerea noastră despre lumea din jurul nostru.

din fericire, dezvoltarea unei înțelegeri casual a artei nu este atât de dificilă. Este adevărat că unii oameni își dedică toată viața studierii celor mai minuțioase detalii ale operei artistilor, dar nu este nevoie să deveniți un expert care să aibă o relație semnificativă cu arta. Tot ce este nevoie este o atenție moderată la detalii, un pic de răbdare și o dorință de a reflecta asupra propriilor sentimente.

Aici, vă voi arăta o cale rapidă de a aborda și de a aprecia un tablou, deși ideile pot fi aplicate destul de ușor lucrărilor din alte medii (sculptură, desen, arhitectură și modă). Nu există o scurtătură pentru înțelegerea pe care o pot da; arta mare recompensează vizionarea sute la fel de mult ca și prima, iar tu poți să-ți petreci o viață cu gândul la deciziile pe care un artist le-a făcut într-o singură pictura. În schimb, voi încerca să vă dau un proces de urmat care vă va ajuta să profitați din plin de o pictură de prima dată când o vedeți. reclamă

În timp ce mă ocup de subiect, un cuvânt despre “o mare artă”. Andy Warhol a spus că, dacă vreți să spuneți un tablou bun dintr-unul rău, priviți mai întâi la o mie pictura. Nu există reguli tari și rapide despre ceea ce face o piesă mare, mediocră sau rău; amintiți-vă, munca lui Van Gogh a fost odată considerată amator și uitabilă. Există, desigur, standarde care contează în lumea artei profesionale, dar nu datorați nimic profesioniștilor, așa că nu vă îngrijorați prea mult despre ceea ce cred că se califică drept “Grozav”.

Aruncă o privire

Arta ar trebui să vă apeleze mai întâi la simțurile voastre. Asta nu înseamnă că o pictură trebuie să fie frumoasă pentru a fi bună, dar trebuie să vă atrageți ochiul într-un fel. Dă-i o clipă o lucrare pentru a-și face treaba - unele lucrări sunt interesante în moduri subtile. O lucrare vă poate atrage atenția prin obiectul său, prin folosirea culorii, a unei juxtapoziții interesante a obiectelor, a aspectului realist, a unei glume vizuale sau a oricăror altor factori.

Odată ce ați făcut o privire generală asupra picturii, întrebați-vă “ceea ce este o imagine de?” Acesta este, care este obiectul picturii? Subiectul ar putea fi un peisaj, o persoană sau un grup de oameni, o scenă dintr-o poveste, o clădire sau o scenă de oraș, un animal, o viață de odihnă (o colecție de obiecte de zi cu zi cum ar fi un castron de fructe, o grămadă de cărți sau un set de instrumente), o scenă de fantezie și așa mai departe. Unele tablouri nu vor avea un subiect - o mare parte din munca secolului al XX-lea este abstractă, jucând cu formă și culoare și chiar prin calitatea vopselei, mai degrabă decât reprezentând realitatea. reclamă

Citiți Următorul

10 semne de avertizare privind stima de sine scăzută și lipsa încrederii

10 moduri de a ieși din zona dvs. de confort și de a vă depăși teama

The Lifehack Show Episodul 3: De ce validarea este cheia relațiilor de durată

Derulați în jos pentru a continua să citiți articolul

Pictura de mai sus, de către artistul olandez Breughel, reprezintă Turnul Babel. Scenele din Biblie sau din mitologia clasică sunt populare în lucrarea veche; de la sfârșitul secolului al XIX-lea, scene din viața de zi cu zi au devenit mai frecvente. Dacă știți povestea, sunteți cu un pas înaintea jocului, dar este posibil să vă bucurați de lucru fără să știți povestea pe care o ilustrează.

Ceea ce este Acea Totul despre?

Căutați simboluri. Un simbol, foarte simplu, este ceva ce înseamnă altceva. Turnul Babel este un simbol binecunoscut în societatea occidentală, reprezentând atât pericolele mândriei, cât și perturbarea unității umane. Adesea, un tablou va conține simboluri foarte clare - cranii, de exemplu, erau adesea inclusi în portretele celor bogați pentru a le reaminti că bogăția lor era doar lumească și, în marea schemă a lucrurilor, în cele din urmă lipsită de sens. Dar, la fel de des, simbolul este unic, declarația individuală a artistului. Nu te prinde în capcana încercând să îți dai seama “ceea ce însemna artistul”; să se concentreze în schimb asupra a ceea ce spune munca pentru tine.

Cum au făcut asta?

Următorul considerent este stilul, care este, în esență, semnul creativității individuale a artistului pe pânză. Unii artiști urmează stiluri bine stabilite - multe portrete din stilul Renașterii arată aproape exact la privitorul ocazional, de exemplu - în timp ce alții își dau drumul pentru a fi diferiți și provocatori. Unii artiști creează lucrări detaliate, bine controlate, iar altele dau vopsea în jurul valorii aproape în mod accidental, creând un efect sălbatic, extatic. reclamă

Este posibil să nu pară atât de evidentă ca subiectul și simbolismul, dar stilul poate, de asemenea, să transmită un sens unui privitor. De exemplu, faimoasele picturi de picurare ale lui Jackson Pollock transmit mișcarea și libertatea artistului în actul creației, în ciuda faptului că este complet abstractă. lui Vermeer Mulgătoare, pe de altă parte, se remarcă prin faptul că este un detaliu incredibil de fin și o aplicare atentă a glazurilor subțiri ale vopselelor de ulei (care nu se întâlnește într-o fotografie, din păcate), care creează o calitate luminoasă, dând un fel de nobilitate și chiar divinitate actul simplu al unui slujitor care toarnă lapte.

Copilul meu ar putea face asta!

O mare parte din atracția artei este emoțională - unii artiști ies din cale să inspire reacții puternice variind de la venerație și pofte la mânie și dezgust. Este ușor să respingem o muncă care ne tulbură noțiunea de artă, iar orice vizitator al unei galerii artei moderne este probabil să audă cel puțin o persoană care se plânge că “orice bătrân de trei ani cu o cutie de creioane ar putea face asta!”

Știind că un artist poate evoca în mod deliberat un răspuns emoțional, merită să ne gândim puțin la reacțiile noastre imediate. Dacă o lucrare te face supărată, întreabă-te de ce. Ce-i cu munca care te supără? Ce scop ar putea artistul să vă suprime? De asemenea, dacă sentimentele tale sunt pozitive, de ce sunt pozitive? Ce zici de pictura te face fericit? Și așa mai departe - faceți timp pentru a vă examina propriile emoții în prezența picturii. reclamă

Aceasta nu este o introducere completă a artei, cu atât mai puțin un curs complet, dar ar trebui să vă ajute să începeți să apreciați arta. Cu cat stiti mai mult, cu atat mai bine va deveni experienta, dar nu trebuie sa stiti prea multe pentru a obtine cel putin ceva dintr-o pictura. Țineți minte aceste patru concepte (încerc să nu le numesc “Patru eseuri”) - subiect, simbolism, stil și auto-examinare - și să vizitați muzeul sau galeria dvs. de artă locală și să vedeți dacă nu găsiți ceva care merită timpul dvs..

Lucrare de artă prin WebMuseum al lui Nicholas Pioch.