Pasiunea ambarcațiunii

cautare Google “ambarcațiune” și veți obține meșteșuguri pentru copii lângă poziția de vârf. Nimeni nu este de acord cu faptul că matlasarea, țeserea coșului, fabricarea de baloane, presarea florilor, lucrul cu mărgele sau fabricarea păpușilor de porumb sunt meserii - desigur că sunt. Există totuși o veche dispută veche care distinge arta de artă. Meșteșugul obține adesea raul rău, mai ales de la artiștii de modă de sine. Îndrăznesc să-i sunem pe meșteri Picasso sau Pollack? Ce zici de David Burne, Santiago Calatrava sau de Steve Jobs?

Artizanii au bresle. Maestrul meseriașilor, câștiga pricepere și câștigă bani - sau cel puțin odată. Revoluția industrială a redus numeroși meșteșugari către pasionați, dar nu își schimbă abilitățile minunate, ci doar fluxul de venituri. Dacă un meșteșugar nu mai face bani, el devine involuntar un artist?

Validatorii sociali susțin că ambarcațiunile și arta se separă prin intenție: funcție sau expresie personală, profit sau pur estetică. Faceți reproduceri ale lucrărilor de artă, indiferent de cât de fină, ele devin produse - reproducerea este transformată într-o artizanală care se comportă ca artă - confuză să spun cel puțin dacă acceptați premisa. O vază Ming a fost concepută pentru a ține flori, făcută rară de antichitate, devine în mod magic o operă de artă. Când cele două sunt grupate împreună ca în “Arte și Meserii”, Kitsch-ul ia rezultatul în virtutea etichetei sale? reclamă

Mă gândesc ocazional la arta contemporană pe care pur și simplu nu o fac “obține”. Simțiți golurile emoționale? Blocul furnizat de artist nu ajută la generarea unei conexiuni emoționale; reușesc doar să dezvăluie intenția creatorului. Artiștii păstrează semnificația obscură a lucrării astfel încât ei să poată dicta interpretarea sau sunt eșecuri mizerabile la meseria lor? Sunt șanse bune să pretindă că sunt înaintea timpului lor sau prea înțelepți pentru consumul în masă.

Creativitatea este o combinație ingenioasă a celor familiarizați cu neașteptate. Jeff Hawkins și Sandra Blakeslee, în cartea lor, "On Intelligence", descriu creativitatea remarcabilă ca folosindu-se analogii anterioare mai puțin frecvente pentru a face predicții neobișnuite în viitor. Cu alte cuvinte, combinăm experiențe anterioare, cunoștințe sau modele de gândire în moduri imaginative de a crea noi modele care rezolvă probleme sau formează expresii artistice. Rezolvăm noi probleme utilizând ceea ce știm că a lucrat și combinând experiența vieții cu înțelegerea noastră cu provocarea actuală. Succesul creează soluții noi care sunt puse în funcțiune ca analogii din trecut, data viitoare când suntem provocați, astfel încât sunt construite abilitățile.

Cu eforturi artistice, dacă prea mult “nou” este introdus, acesta nu mai rezonează cu o audiență. Este ca și cum am trage publicul nostru împreună cu un șir delicat. Trageți prea tare și conexiunea se rupe; prea slăbit și atenția este pierdută. Continuarea cu un șir rupt face ca expresia artistică să fie indulgentă. Adevărata inovație rupe convenția și încalcă previziunile, dar dacă este împărtășită fără succes cu ceilalți oameni, altfel creativitatea semnificativă este fie unică inutilă, fie masiv indulgentă. Craft este șirul de legătură. reclamă

Pentru a fi calificat într-o ambarcațiune nu este o manevră: adică adeptul în utilizarea subtilității și a chinului. Lucrătorii crafti nu sunt falsificatori artistici. Meșteșugul este ceea ce vedem, auzim, citim, gustăm și simțim despre creativitate. Este vorba de “Do” cota de creativitate. Meșteșugul este vehiculul expresiei și inovării personale. Meșteșugul este ceea ce noi ne perfecționăm pentru a ne împinge imaginația la mase.

De la Kitsch la Avant-Guard, ambarcațiunile ne conectează la artist; este diferența dintre satisfacerea unei provocări și a unor teorii indescifrabile. Măiestria înaltă este înrădăcinată în priceperea, expertiza, dexteritatea, abilitatea și tehnica umană; mașinile nu pot demonstra măiestria. Dacă mașinile produc obiecte de înaltă calitate, este rezultatul prelucrării fine de către oamenii inovatori care au creat procesul. Ați făcut o decizie estetică în procesul dvs. de creație? Apoi rezultatul este arta, aka - expresia umana. Nici o decizie? Apoi, ești o mașină sau un plagiat excelent.

Citiți Următorul

Știința de stabilire a obiectivelor (și cum afectează creierul dvs.)

Ce sa faci cand te plictisesti la munca (si de ce te simti plictisit de fapt)

25 Cele mai bune cărți de auto-îmbunătățire pentru a citi nici o chestiune cât de vechi sunteți

Derulați în jos pentru a continua să citiți articolul

Meșteșugul devine lustruit, construindu-se pe modelele unei piramide de îndemânare: abilități simple precoce, însoțite de abilități sofisticate dezvoltate în mod repetat. După ce au învățat, cei foarte înzestrați dețin puterea de a penetra senzațiile altora. Ele inspiră venerație și entuziasm. Abilitatea lor ne deschide receptorii emoționali și intelectuali - foame și poftim. Sufletele noastre joacă gazde emoționale admirației, invidiei și dorinței de a participa la arta plastică sau la inovația creativă demonstrată prin intermediul unei ambarcațiuni extraordinare: o îmbogățire a spiritului uman. reclamă

Cu receptorii audienței deblocați, artiștii și inovatorii sunt eliberați pentru a-și împărtăși creativitatea. Creatorii la raportul de vârf de calificare simt fluxul de emoție din fiecare notă de muzică jucată sau orice mișcare de dans nuanțată efectuată. Fiecare lovitură fină a unei pensule sau a oricărui detaliu arhitectural proiectat face o legătură umană semnificativă. Remarcabilele ambarcațiuni sunt prezente atât în ​​înălțimea expresiei artistice, cât și în inovația intenționată. Măiestria frumoasă este piesa de bucurie a creativității.

Obiectele pe care le numim Art sau Craft sunt membri ai unui spectru continuu sub bannerul creativității. Cotele, cele mai intense și previzibile vor fi etichetate “meşteşuguri”, în timp ce cele mai abstracte și inutile nu vor. Unde punem punctul de sprijin în acest teeter-totter? Intuiția ne poate spune, dar contează puțin dacă nu ești un birocraț guvernamental care trebuie să perceapă o taxă de import sau un dealer de artă care este pregătit să plătească bani pentru următorul Rembrandt.

Poate fi o chestiune de context. Afișarea obiectelor percepute până acum ca meserii într-un muzeu de artă, ele nu mai sunt utile și, prin urmare, sunt percepute ca artă în virtutea împrejurimilor. O vază rare Ming nu mai este utilă în spatele geamului antiglonț. Muzeul de Artă Modernă din New York este un loc renumit pentru expoziția de artă de artă care a fost - sau este - produsă în masă și intenționată. Se pare că nu există o regulă pentru care nu putem găsi o excepție. reclamă

De ce sunt “obiecte de artă” artiștii de valoare mai înalți sau cei mai buni, cu o înaltă stimă decât cei percepuți ca meșteșugari sau meșteșugari? Exclusivitatea și puritatea bănuiesc. Din același motiv, arta crește în valoare post mortem, obiectele percepute ca artizanat par a fi mai ușor de reprodus. Ei au adesea un aspect asemănător unui produs, cum ar fi o fotografie ediție nelimitată sau un scaun Charles Eames.

Mai mult, artiștii pretind o puritate care nu este afectată de aprobarea profitului sau a comitetului. Artistic “vinde-out” pierde o bucată din sufletul lor [așa că am auzit]. Deși motivele de profit pot fi problematice pentru exprimarea artistică, nu cred că este punctul de sprijin al creativității teeter-totter. Numeroși artiști și inovatori mari răspund la comisie, iar galeriile sunt pline de artă pentru profit.

Cei care dau naștere la ceea ce etichetăm “artă” sau “ambarcațiune” utilizați aceleași lucruri esențiale ale reclamei. Artist desemnat sau artist meșter, abordarea expresiilor personale sau a inovațiilor din diferite perspective, dar obținerea unor rezultate paralele. Intensitatea emoției, imaginației, funcției sau intenției dictează percepția rezultată. Pasiunea creativă neobișnuită este oferită prin ambarcațiuni demne; este abilitatea esențială pentru transferul reușit către un public.

Bruce DeBoer
Vizitați: http://brucedeboer.typepad.com pentru mai multe articole și informații